Когда в середине 15 века появились первые классические стили икебана приобрела статус искусства и обрела независимость от религиосзного содержания в ритуалах хотя это и подразумевалось в подтексте.Первые учителя и ученики были священниками и аристократией, но с течением времени появилось множество школ, новых стилей и икебана таким образом стала достоянием всего японского народа.

Изначально икебана появилась из буддийского учения, принесшего с собой ритуал возложения цветов на алтарь в честь Будды. В Индии ритуал сводился к рассыпанию лепестков, но в Японии к 10 веку цветы стали подносить в вазах или на подставках, а исполнителем ритуала стало духовенство.

Старейшая школа икебаны берёт своё начало от священника храма Роккакудо в Киото, который был настолько искусен в составлении композиций, что его совета и наставлений искали другие священники. Поскольку он жил возле озера (по-японски звучит как икенобо), то это название (Икенобо) и закрепилось за мастерами икебаны, учившимся у этого священника или жившими в этой местности.
К 15 веку цветочные композиции распространились и развились настолько, что стали уделом не только императорского двора и знати, но и популярны в народе. Это положило начало закреплению требований к композиции и форме, которые были записаны старейшим Сеншендо (1443-1536).

Что касается стиля то когда с течением времени икебана стала завсегдатаем фестивалей и выставок правила составления композиции были закреплены, а материалы должны были быть объединены совершенно определёнными способами. В этих ранних формах икебаны высокий центральный стебель должен был сопровождаться двумя более короткими, что представляло собой небо, человека и землю. В каждой школе икебаны для них были свои специфические названия, но в 1545 году школа Икенобо создала стиль Рикка, сформулировав семь основных способов расположения стеблей, применяющихся в том или ином виде аранжировки.

В течение периода Момояма (1560-1600) было построено множество замков, которые были украшены композициями в стиле рикка – он считался наиболее подходящим. Вообще период Момояма славился своей вычурной обстановкой, которой противопоставлялась скромность и непритязательность обстановки чайных домиков и проводимых в них церемониях, завоёвывающих всё большую популярность. Этот стиль назывался чабана.

К 1600 году религиозное значение икебаны уменьшилось и цветочные композиции стали выполнять исключительно декоративную функцию. В период Эдо (начало 17 – середина 19 вв.) простота стиля чабана помогла создать стиль нагейре. Композиции в этом стиле казались небрежно поставленными или даже вброшенными в корзинку.

Создание таких небрежных композиций привело к появлению стиля сейка или, как его называли в школе Икенобо, шока. Этот стиль характеризуется плотным узлом из трёх стеблей, образующих ассиметричный треугольник. Такая форма сейчас считается классикой жанра, поэтому школы, в которых её преподают, также называют классическими.

Начиная с 19 века, мастера икебаны обладали всё увеличивающимся влиянием в обществе, а до этого времени стать мастером и вообще заниматься аранжировкой могли только мужчины (как это обычно водится в Японии), но в настоящее время женщины так же имеют право учиться этому искусству.

События 20 века перевернули и представления об икебане – теперь она считалась обязательной составляющей досуга благородной и образованной японской женщины. Унсин Охара, профессор школы Икенобо в Кобэ изобрёл новую форму аранжировки в низкой вазе с использованием некоторых западных цветов с укороченным стеблем. Он попросил, чтобы школа включила эту форму в учебный план, но школа отказалась. Тем не менее работа Охары была высоко оценена и ему разрешили преподавать новую форму в своей собственной школе – с тем условием, что ему удастся набрать учеников. Нетрудно догадаться, что школа Икенобо сомневалась в том, что ученики у Охары появятся. Тем не менее, несмотря на такой явный скептицизм, выставка Охары в универмаге в Кобэ пользовалась успехом и, соответственно, ученики у него появились.
Новый стиль было решено назвать Морибана ("сложенный вверх") и он являлся полной противоположностью Сейка. Новый стиль стал настолько популярным, что к 1915 году его включило в учебный план большинство школ.

Также возникли и другие школы – Косу Тсудзи, последователь новой школы Морибана, был приглашён для восстановления школы в храме Дайкакудзи, которая и теперь известная как школа Сага. Помимо икебаны в школе Сага преподаются и другие искусства, например, каллиграфия. Тока Адати основал свой собственный стиль (стиль Адати), используя наработки школы Морибана.

Приблизительно в то же самое время возник ещё один новый стиль, который привлёк к себе внимание своим свободным подходом к композиции и яркостью используемых компонентов. Этот стиль известен как "художественный стиль" и его основателем является Иссотэй Нисикава.

Главным последователем этого стиля был Софу Тэсигахара, основавший школу Согетсу в 1926 году. Другим деятелем нового веяния в искусстве икебаны был создатель школы Ичийо, который предложил размещать композиции не только в нише токонома.

В настоящее время лидерами являются три школы – Икенобо, Охара и Согетсу, но по всей Японии Министерством просвещения зарегистрировано более двух тысяч различных школ.

Источник: http://ru.wikipedia.org/wiki/Икэбана